泉屋博古館（せんおくはくこかん）東京が3月19日にリニューアルオープンし、記念の第1弾展として「日本画トライアングル　画家たちの大阪・京都・東京」が開かれている。

　同館は、住友家が収集した美術品を主に収蔵、展示する京都の泉屋博古館の分館として2002年10月に六本木一丁目の住友家旧麻布別邸跡地に開館した。館蔵の近代絵画や茶道具を紹介する展覧会や、国宝2件、重要文化財19件を含む約3,500点の住友コレクションによる特別展などを開催してきたが、2020年から改装工事に入り、21年4月には館名を泉屋博古館東京に改称、開館20周年の今年、リニューアルオープンにこぎつけた。　
　展示室をこれまでの2室から4室に増設。講演会やイベントが行える講堂、16種44品のオリジナルグッズを揃えたミュージアムショップやカフェも新設された。展示室内の照明はすべてLEDライトとし、天井、壁、床はニュートラルなグレーで統一、作品を鑑賞しやすくする工夫が随所に施されている。
　同館の野地耕一郎館長は「東京の新名所になるといい」と希望している。

　「日本画トライアングル」は、住友コレクション発祥の地の「大阪」、関西の財界をリードし、コレクションの大半を形成した住友家15代当主・春翠が屋敷を構えた「京都」、その別邸があった「東京」の三都の日本画を紹介する企画展。　
　明治以降の急激な西洋絵画流入の影響を受けて派生した革新派と伝統派の対立の中で、日本画の可能性を広げた「東京」では、墨の濃淡を使い分けて空間を現実的にとらえようとした作風が日本画革新運動の典型を示す橋本雅邦「深山猛虎図」を紹介。修復後初公開となる。

　狩野派最後の絵師である狩野芳崖の「寿老人図」は、明治維新後、お雇い外国人のフェノロサと共に日本絵画の改良に取り組み近代日本画の基礎を築いた芳崖が、明暗のコントラストを強調して立体的に描く西洋美術の表現をいち早く摂取したことが見てとれる作品。

　野地館長が本展のイチオシとする菊池容斎「桜図」は、狩野派をはじめ、土佐派や円山派、浮世絵、西洋画など古今東西の諸流派を学びつつも写生を軸に独自の画風を築いた容斎が、上野寛永寺ゆかりの高僧の帰京記念として描いた作品。「解剖学を幕末の画家として最初に導入した人なので桜が立体的に描かれている」（野地）。

　また、歌川派の絵師で、フェノロサの求めに応じて多くの古画を模写した安藤広近の「文殊菩薩」は、フェノロサと共に来日したビゲローが購入して一時ボストン美術館に入り、後に売却されて長らく所在不明だったが、昨年同館の収蔵品となり、130年ぶりの公開となる。

　円山四条派の写生表現を近代に受け継ぎながらも徐々に革新していった「京都」の日本画。その特徴を示す木島櫻谷（このしまおうこく）「柳桜図」（前期展示）は、円山四条派の写生と琳派の装飾性を融合し、桜の花弁には油絵的な筆致をあえて残すなど、研究熱心だった櫻谷らしい意欲作。住友家の茶臼山邸を飾るために依頼された屏風で、通常の本間屏風と比べて20㎝ほど大きいサイズとなっていることから、茶臼山邸の広さが伺い知れる。
　ほかに春翠が協賛会会長を務めた第5回内国勧業博覧会の出品作で、日本画での光の表現を追求した原田西湖「乾坤再明図」、京都の日本画の礎を築いた幸野楳嶺の「蔬果図額」、森寛斎の「羅浮仙人図」、今尾景年の「深山瀑布図」などが展示されている。

　組織を作らず、個々の画家がパトロンの求めに応じてと直接交流して絵を描いた「大阪」。関西南画界の重鎮として活躍していた村田香谷の「西園雅集図」もそうした中の1点。最晩年に手掛けた円熟味溢れる運筆と構成力が見どころの代表作だが、村田は住友家に気に入られて絵が購入されていたため、多くの作品が世に出なかった。

　大阪画壇の特徴のひとつに、長崎を経由して大阪に集積された中国文化に基づく作品制作があげられる。それを示す山田秋坪の「石榴花白鸚鵡図」は、輪郭線と色の面的要素を巧みに用いた長崎系写生画の作風が顕著に見られる。
　また、今は忘れ去られてしまった画家の一人、上島鳳山の「十二ヶ月美人」が全幅公開されている（前期展示）。大阪の特徴である艶のある美人画を得意とした上島の代表作。十二幅の大作で、表具を三幅ごとに変える趣向が凝らされている。春翠が信頼を寄せた大阪の表具師井口邨僊がしつらえた。

　住友コレクションを通して三都の日本画家に着目することで、日本画の歴史や背景まで見えてくる展覧会だ。前後期あわせ49点の出品（約10点が前後期展示替え）。

執筆・写真撮影：西澤美子

※会場内の写真は主催者の許可を得て撮影したものです。